Картины для интерьера, которые легко нарисовать самому: 13 приемов и техник

Умение воспринимать, анализироваться и восхищаться увиденным

Реально оценивать ценность такой живописи сложно, но если нужна абстракция в интерьере, нужно научиться понимать смысл написанного полотна. Для этого искусствоведы рекомендуют отбросить лишние мысли, отключить логическое мышление и просто прислушаться к своим ощущениям

Важно постараться увидеть в картине линии, формы, посмотреть, есть ли глубина у изображения. Если это настоящее произведение, у него должно прослеживаться наличие главных и фоновых элементов

У абстрактной картины есть глубина, есть эмоции, есть фон и дополнительные элементыИсточник www.dustinpeckphoto.com

Вся абстрактная живопись для интерьера делится на две большие группы. Есть картины лирические, есть геометрические произведения. В сюжете первых легко может читаться грусть или разочарование, эйфория или умиротворение. Если такие эмоции угадываются сразу, значит, художник хороший. Он настоящий профессионал, способный установить контакт со зрителями через свое произведение. Как правило, у таких мастеров есть классическое художественное образование, и они в совершенстве владеют другими техниками рисования. При создании абстрактных картин они используют все свои профессиональные навыки, поэтому их работы позволяют зрителям сразу погружаться в созданное красками эмоциональное состояние.

Это не мазня маленького ребенка или слона, который лихо размахивает кисточкой. В таких произведениях нет души, нет страсти, внутреннего обаяния. Но и они могут появиться в интерьере в качестве акцентного украшения. Выбор художественных произведений оправдан при создании статусного оформления, выбор репродукций и печатных версий тогда, когда реализуется бюджетная версия какого-нибудь современного стиля.

Даже простые репродукции смотрятся выигрышно в современном интерьереИсточник vash-vybor.info

Вариант на пенопласте

Для изготовления потребуются следующие инструменты и материалы:

• Ткань;
• Пенопласт;
• Ножницы закройщика;
• Атласная лента;
• Петля для крепления картины;
• Клей;
• Булавки.

По готовому пенопласту выкраиваем ткань. На него приклеиваем ткань.

Статья по теме: Элегантные вещи в технике гавайский квилт своими руками

Боковые части также необходимо сделать в тон картинке. Для этого берем нужного размера атласную ленту и приклеиваем ее на бока, как показано на фото:

Для того чтобы сделанную картину можно было прикрепить на стену, к задней части пенопласта прикрепляем петлю для крепления.

Используя данную технику изготовления, можно сделать несколько картин для одной композиции.

Картина может быть любым размером и формой. Фантазируйте и экспериментируйте.

Как один из вариантов — создать модульную картину. В качестве примера ниже представлена такая картина на фото.

Fibram (ЦАО)

Мастер-классы включают в себя краткую теоретическую часть и развернутую практическую часть (создание эскиза и выполнение работы цветом). Участвовать в мастер-классе можно даже не имея художественных навыков, педагоги студии всегда окажут помощь в реализации творческих задумок.

Большим преимуществом мастер-классов являются небольшие группы (до 8 человек в группе), что в свою очередь дает возможность каждому из учеников писать свою картину в удобном темпе

И что немаловажно, благодаря небольшому количеству участников в группе, преподаватель уделяет каждому ученику много внимания и делится с каждым учеником опытом и профессиональными секретами

Длительность мастер-классов — 3 (три) часа. Все материалы, а также «welcome tea» включены в стоимость участия.

Мастер-класс по изготовлению объемной картины

Используя следующий мастер-класс по изготовлению панно на стену в смешанной технике, можно создать объемную картину. Для работы понадобится готовая рама для фотографии со стеклом, крупы, проволока, бумага, клей, грунтовка и гуашь. Эта техника подходит даже для тех, кто совсем не умеет рисовать.

Подберите и распечатайте понравившуюся вам картинку того же размера, что и рама для фотографии (например, стандартного А4). Лучше всего в такой технике получаются пейзажи, в которых есть перспектива, дальний и ближний план. Подложите рисунок под стекло — на него мы будем ориентироваться. Чтобы не пачкать раму во время работы, обклейте ее малярным скотчем.

Различные элементы рисунка (кусты, кроны деревьев, крыши домов и т.п.) заполняются разными крупами (чаще используют мелкие: пшено, рис, гречку), которые приклеиваются на клей Титан. Для этого выбранный элемент покрывается толстым слоем клея, на него насыпается крупа, прижимается плотно через лист бумаги, излишки ссыпают.

Работа начинается с дальнего плана, постепенно переходя на ближний. Тонкие ветви и стволы можно изобразить проволокой, для толстых подойдет бумага, скрученная в трубочки. Для разных растений выбирайте разные крупы.

Для изображения сугробов воспользуйтесь техникой папье-маше. Для этого кусочки бумаги нарываются на мелкие клочки (можно использовать туалетную бумагу), обмакиваются в клей ПВА и приклеиваются слой за слоем, пока не достигнут нужного объема.

Когда процесс раскрашивания завершен, остается освободить раму от скотча, вынуть исходный рисунок и подобрать подходящий фон. Ночное небо или восходящее солнце можно изобразить, даже не имея способностей к рисованию.

Так вы получаете оригинальное панно ручной работы, которое украсит стену гостиной, изголовье кровати или может стать великолепным подарком.

Картины из обоев

Многие красивые обои с замысловатым орнаментом настолько дорогостоящи, что легче клеить вместо них денежные купюры. Так далеко мы заходить не будем, но использовать обои в качестве точечного декора – вполне рациональный компромисс. Тем более, что красивые узоры в большом количестве могут рябить, мы же аккуратно обойдем эти потенциальные неприятности.

Итак, узорчатые обои сами по себе являются готовым полотном, поэтому их достаточно разместить внутри эффектных рам. Хорошо, если рисунок и отдельные цвета будут перекликаться с другими деталями интерьера. Поохотьтесь за распродажами остатков обоев, все равно одного рулона будет вполне достаточно. Более того, можно приобрести несколько видов этого материала для создания модульных композиций.

Как работает флюид арт

Для создания картин в технике fluid art вам понадобятся:

• холст;
• акриловые краски разных цветов;
• кондиционер;
• валик;
• кисти разных размеров;
• финишное покрытие (лак или эпоксидная смола).

Суть техники, как следует из названия, заключается в разливании жидкого акрила по холсту. Акрил разбавляется до тянущегося состояния кондиционером. Кроме того, в смесь можно добавить силикон, блестящие элементы, металлик и растворы, создающие трещины.

Краски по очереди или одновременно выливаются на поверхность, холст наклоняется в разные стороны для смешения цветов, и затем при помощи валика или кистей соединяются друг с другом. В итоге получается ни на что не похожее абстрактное изображение. Плотность нанесения цветов и их количество зависит только от вашего желания и вкуса.

» Как я буду рисовать?» Особенности техники росписи

1. подготовка стены — если «благополучно» пропустить этот этап, то даже самый искусный домашний художник рискует вместо удовлетворения своей работой получить раздражение, вот почему старый материал нужно тщательно удалить, а саму стену хорошенько выровнять штукатуркой и обработать напоследок грунтовкой (в целом данный процесс не сильно отличается от подготовки стены к поклейке обоев);
2. подготовка материалов и инструментов — вам понадобится вододисперсионная краска, желательно на акриловой основе, а также несколько кисточек разной длины;
3. нанесение общего фона — по сути, вы просто окрашиваете стену в тот цвет, который позже станет фоном для вашей композиции;
4. нанесение на стену наброска — оформляется по частям, чтобы можно было внести соответствующие правки;
5. раскрашивание — сперва широкой кистью оформляются крупные линии и детали, а затем уже маленькой — совсем мелкие штрихи.

Есть вариант и для тех, кто честно признается, что его руки растут совсем не из того места, откуда нужно. Это трафаретная роспись.

• можно купить готовые шаблоны в магазине;
• найти в Сети и вырезать для использования.

Трафаретная роспись не вызовет никаких затруднений:

1. прикладываем к стене;
2. аккуратно приклеиваем скотчем для удобства;
3. обводим контур;
4. снимаем шаблон, только следим за тем, чтобы не повредить краску либо обои, в зависимости от того, что является базовой поверхностью вашей стены.

Конечно, трафаретная роспись проигрывает обычной в плане убедительности. Как правило, она чрезмерно схематична, да и многие шаблоны уж больно часто встречаются в интерьерах квартир. Если хотите выделить свой рисунок, можете украсить его дополнительными эффектами. К примеру, можно добиться красивой игры со светом при помощи обычного лака.

Рисуйте светом, чтобы подчеркнуть формы

Свет — движущая сила всей фотографии. В абстрактной фотографии тела очень хорошо сочетается игра света и физической формы. Вы можете использовать студийное или естественное освещение. Смысл заключается в том, чтобы вы, словно скульптор глину, лепили имеющийся материал, создавая при помощи света акцент и форму.

Но свет — очень переменчивый ресурс. Искусственный свет имеет цветовую температуру, отличную от цветовой температуры естественного освещения. Кроме того, естественный свет может вести себя совершенно по-разному в зависимости от места и времени суток.

В зависимости от источника освещения свет может быть мягким и жёстким.

В абстрактной фотографии тела все эти переменные объединяются. Они служат инструментами исследования материальности тела, как интерактивного холста.

Активно используйте свет и тени для создания абстрактной фотографии

В чем подвох?

Самое замечательное, что абстрактная картина с «золотом» не таит в себе никакого подвоха. Необходимо лишь следовать нескольким советам, тогда получится отличный результат.

Место для самовыражения тоже останется: оттенки, цвета и их сочетания, способ нанесения палитры подчеркнут глубину мысли. Индивидуальность штрихов, сила надавливания на полотно будут выражать чувства, которые автор вкладывает в свое творение.

Все мы начинаем с чего-то малого. Рисование абстракции может положить отличное начало для самовыражения мыслей и чувств на бумаге. Кто знает, к чему это приведет…

Этапы рисования

Спрашивая себя, как нарисовать картину самой, начинающая художница или художник подразумевает не только выбор подходящих красок и инструментов, но также этапы непосредственно самого рисования:

• Сначала на холсте или бумаге следует исполнить эскиз, который послужит ориентиром для нанесения разных красок;
• Далее красками рисуется фон;
• Следующий этап – зарисовка средних объектов;
• Затем остается нанести краской мелкие детали, нарисовать тени и блеск.

Рисовать надо от светлого к темному, от теплого к холодному. Например, изображая деревья, надо сначала штамповать оливковую листву, после чего приступать к штриховке коричневого или черного ствола с ветвями.

В противном случае краска смешивается и загрязняет сюжет.

Почему абстракционизм так популярен

Противоположная точка зрения на абстракционизм удивительным образом совпадает в отношении аргументации с высказанной выше. Все то, что критики полагают недостатком жанра, настолько серьезным, что встает вопрос о том, является ли «это» искусством в принципе, поклонники как раз считают доводами в пользу гениальности направления живописи. И тоже вполне аргументировано.

Искусство – это не техника и не быт. Звучит банально, но факт. Задача искусства – не воспитание или обучение зрителя. Этим занимается педагогика. Задачей искусства не является «причинение пользы». Все, что должно делать искусство – это дарить человеку минуты общения с красотой и вечностью

А уж каким образом – неважно. Еда должна быть питательной и вкусной

Техника – эффективной и надежной. Но даже в отношении этих, предельно бытовых вещей, нет единства мнений. Кому-то вкусно, а кому-то нет. Одни пользуются смартфонами, другие не признают ничего, кроме кнопочных телефонов. Так разве можно требовать объективности от оценки искусства?

Да, это направление живописи предлагает зрителю лишенные объектности рисунки. Абстракция стоит выше рамок формы, она напрямую говорит с сознанием потребителя произведения искусства. Тот, кто может оценить классическую живопись, опирается на собственный культурный и интеллектуальный багаж. То есть критерии оценки по определению – в голове зрителя. Так какая тогда разница? Зачем тратить время на условности, если можно разговаривать напрямую? Именно эта мгновенность отклика, его высокая личностная ориентация и являются основными аргументами в пользу жанра. Это не недостаток, а достоинство.

Hackney Flowers

Стивен Джилл, Nobody, 2007

Самые популярные сюжеты и мотивы и их использование в интерьере

Пожалуй, единственный критерий, которого требуется придерживаться при выборе того или иного рисунка — это его способность гармонично вписаться в интерьер квартиры. Для этого нужно учитывать общую стилистику, в котором выполнено оформление квартиры. Однако существует ряд универсальных сюжетов и мотивов, которые являются беспроигрышными и имеют все шансы органично влиться в любой интерьер.

Деревья и растения

Такие рисунки всегда здорово оживляют интерьер, помогают создать хорошее настроение и являются отличным способом сохранить в квартире приятную, располагающую к комфорту атмосферу. Среди самых популярных рисунков:

• сакура — для спальни и прихожей;
• яблоня — для коридора и гостиной;
• дерево с птичками — для детской комнаты;
• веточки с листвой — универсально для любого помещения.

Бабочки

У рисунков в квартире подобного толка, по сути, есть только один минус — они уж слишком растиражированы. Поэтому если хотите действительно проявить оригинальность, то лучше всего создайте уникальный рисунок с использованием бабочки либо впишите этот художественный элемент в нетривиальную концепцию.

Животные

Далеко не каждый зверь сможет так «поселиться» в вашей квартире, что не будет смотреться инородным телом на ваших стенах. Рекомендуется очень тщательно отбирать те или иные композиции, отдавая предпочтение более сложным и объемным — они, как правило, более эффектны и не приедаются.

Сказочные персонажи

Понятно, что такие рисунки на стене в квартире делаются чаще всего в детской

Им там и место: очень важно окружить подрастающее чадо узнаваемыми образами для того, чтобы у него всегда было хорошее настроение и чувство комфорта. Чаще всего это:

• герои мультипликационных фильмов;
• персонажи из рекламных роликов;
• герои сказок и любимых книжек.

Архитектура и городская тематика

Сложный графический элемент, который часто представлен уже разработанными трафаретными шаблонами. Но ничто не мешает при известных умениях с вашей стороны сотворить маленький шедевр в виде рисунка на стенах вашей квартиры. Такие мотивы репрезентируют известные архитектурные сооружения, знакомые улочки, всемирно известные географические объекты.

Картины на холсте

Модульные картины своими руками, созданные в качестве альтернативы оригинальным полотнам, подразумевают использование качественных материалов и специфической технологии. Основой для нанесения декоративного слоя служит холст.

На готовую основу наносят выбранный рисунок в любой доступной технике (масло, пастель). Такие модульные картины, своими руками сделанные, представляют собой настоящее произведение искусства.

В том случае, когда изображение не может быть нарисовано, его можно нанести на холст с помощью специального принтера. Для осуществления этой задачи готовая основа с подрамником не подойдет. Нужно будет приобрести отдельно холст и крепление для него. Печать на холсте — это довольно распространенная услуга, которую предлагают многие типографии.

Важный момент: перед тем как сделать модульную картину своими руками, следует тщательно спланировать расположение и границы каждого ее элемента. Холст с напечатанным рисунком должен быть натянут на подрамник, значит, каждый элемент композиции распечатать нужно отдельно с достаточным запасом чистого полотна по краям.

Финишное покрытие

Чтобы продлить срок жизни картины на долгие годы, можно использовать финишное покрытие в виде акрилового лака или эпоксидной смолы. Такие покрытия нужны не только для защиты живописи, но и для придания ей дополнительного блеска и яркости цветам.

Наносить топовое покрытие следует только после полного высыхания картины!

Покрытие акриловым лаком

Акриловый лак не имеет цвета, поэтому идеально подойдет для защиты картины. Исходя из результата, которые вы хотите получить, можно выбрать матовый, глянцевый или кракелюровый финиш.

К преимуществам лака относятся:

• легкое нанесение из баллончика или при помощи кости;
• отсутствие пузырей и других дефектов;
• быстро высыхает, подождать нужно всего 2-3 часа.

Покрытие эпоксидной смолой

Пользоваться эпоксидной смолой сложнее, чем лаком. Однако, в результате получается твердое, похожее на стекло, покрытие, которое прослужит много лет. А картина с ним станет еще красивее.

Для нанесения смешайте смолу с отвердителем. Соотношение материалов указано на упаковке. На один метр2 понадобится примерно 400 гр состава.

Затем перемешайте смолу деревянной палочкой в течение 5 минут. Залейте картину получившейся смесью. Распределите ее по всей поверхности шпателем.

При появлении пузырьков воздуха, обработайте их газовой горелкой. Её нужно держать на расстоянии 10 см от основы и постоянно перемещать по полотну. В противном случае смола обуглится и пожелтеет. Произведение будет испорчено. При тепловой обработке воздух поднимется на поверхность и пузырьки исчезнут.

Сохнет покрытие не менее суток. Полностью готовым оно считается через 3 дня.

Виды модульных полотен

В зависимости от того, из скольких обособленных частичек состоит полотна, различат такие их виды:

• диптихи- это вариант, состоящий из 2-х сегментов, которые прекрасно вписываются даже в интерьер малогабаритного помещения;
• триптихи- содержат 3 сегмента, которые наиболее распространены среди пользователей, и от этого стали считаться классикой жанра;

• пенаптихи- в составе 4 кусочка, вольно расположенные на стене;
• полиптих- от пяти и выше элементов цельного полотна.

Для того чтобы оформить помещение, можно не придерживаться строгих правил. С возможностями сегодняшней полиграфии, можно не быть профессиональным художником, чтобы создавать модульные картины в домашних условиях. Разве это не является вызовом для настоящей творческой натуры?

Немного истории об акриловых красках

Производство акриловых красок было налажено с середины пятидесятых годов прошлого века. Немецкие химики открыли уникальные свойства акриловых кислот, которые позволяют при смешивании их с органическими наполнителями получать результат в виде устойчивых полимерных композиций.

В 50-х годах компания Bocour Artists Colors из США разработала спиртовую акриловую краску “Магна”, которая была предназначена для живописи. Изобретение производителей из США дало возможность запустить массовое производство акриловых красок во всех странах мира.

Со временем технология изготовления акриловых красок была усовершенствована: спирт заменили на воду, что дало возможность существенно расширить сферу использования покрытия данного типа. Сегодня же высокое качество акриловой краски позволяет ее использовать не только для рисования, но и для отделочных и декоративно-прикладных работ.

Jpegs

Томас Руфф, Aperture, 2009

Что такое интерьерная живопись?

Для начала давайте разберемся, а что вообще из себя представляет интерьерная живопись, а потом выясним, что нужно, чтобы научиться создавать интерьерные картины самим.

Прежде всего хочется отметить, что любая живопись в интерьере призвана создать определенное настроение и вызвать у вас какие-то чувства и эмоции, а также расставить какие-то акценты в помещении, дома или в рабочем кабинете.

Качественные холсты по выгодным ценам вы можете приобрести у меня в магазине, если хотите получить качественный продукт и не тратить время на поиски! Оставляю ссылку на каталог холстов — https://nyshop.pro/product-category/холсты/

также, как и холст, детали картины чаще всего крупные, выдающиеся. Многие картины также имеют обильный декор и могут включать в свой состав не только краску, но еще и поталь, текстурную пасту и другие материалы;

цвета красок у таких картин, как правило, спокойные, не агрессивные – пастельные и не сильно яркие;

сюжеты тоже не сложные: большие и красивые цветы, причем крупного изображенные, экзотические птицы, цветы.

Таким образом, вы должны понимать, что интерьерные картины – это работы, которые должны идеально подходить вашей квартире по цветовой гамме, изображению, а также размерам.

Из пуговиц

С их помощью можно создавать оригинальные вещи методом пришивания или аппликации. Часто этот тип фурнитуры используют для изображения листьев на деревьях. Пуговицы можно оригинально наклеить внутри любого контура, например, силуэта бабочки или кошки. В швейных магазинах можно подобрать детали различных форм, цветов и материалов и выложить их, как мозаикой, по заранее подготовленной схеме. Такие произведения из пуговиц отлично впишутся в кухню, однако, их можно использовать и для гостиной и спальни.

Необычная картинка, созданная с помощью разнообразных пуговиц

Яркое сердце из пуговиц

Техника выполнения интерьерных картин

Изображения можно выполнять из подручных материалов, включая бутылочные пробки и крышки, обрезки кожи и цветной фольги. Тем, у кого маленькие дети ходят в детский сад, хорошо известно, что даже пальцами, без кисточек и карандашей, можно участвовать в совместном создании картин своими руками.

Обратите внимание! Примитивная техника – макаешь палец в краску и оставляешь отпечаток в нужном месте. Цветы, деревья, сказочный лес или горы – отличный способ свей семьей приобщиться к прекрасному.
Рисовать можно не только красками, но и подручным средствами

Используя зубную пасту, пену для бритья и зубной порошок, легко нарисовать на синем фоне зимний пейзаж. Женщины неплохо справляются с выполнением изображений с помощью остатков косметики и лака для ногтей.
Абстракция – самой доступный способ, где важна палитра, а узнаваемые очертания уходят на второй план. При желании можно нарисовать пальцами абстракцию в серо-синих тонах, а потом дополнить ее узнаваемым силуэтом, например, архитектурным объектом.

Можно использовать что-то ностальгическое, чтобы выполнить целый коллаж. Например, поместить в рамку романтическое признание или письмо близкого человека, дополнить его рисунком Эйфелевой башни и дополнить цветами из гербария. Получится интересный арт-объект для украшения спальни, столовой или гостиной.

Полезный совет! Смело используйте интересные идеи для картин своими руками. Неисчерпаемая тема – облака. Необычную облачность легко воспроизвести по фото из смартфона, а потом объем дополнить ватой на клею и обрывками салфеток. Чтобы эту инсталляцию надолго сохранить, можно поместить ее в рамку за стеклом.

Чем отличается абстракционизм от сходных направлений живописи?

Впрочем, без подписи сложно понять, что же именно изображено на картине кубиста – пасущиеся на лугу коровы или цветы. Абстракция в этом плане тоже весьма загадочна. Но подпись под живописным полотном ситуацию с кубизмом все же проясняет, и можно найти формальные подобия изображенных объектов.

Любое другое направление живописи для изображения грусти или радости будет использовать ассоциирующиеся с этими эмоциями предметы и события. Грусть – осенний сад, радость – смеющиеся люди

Не так уж важно, в каком именно стиле это все будет изображено. И только абстракционисты будут рисовать просто грусть и радость, безо всяких экивоков

Коллекция пользователя Lary Bee • Последнее обновление: 10 недель назад

363 

пина

 • 

56 

подписчиков

Funny Pictures – Videos – Gifs

#68 Vibrant Bloom flowers with unbelievable result! (Sold)

Thank you for watching my channel. This is a great experience for me to share my experiments with you. Please watch, like and subscribe my channel.Pouring Me…

(411) WAW! Look at this gorgeous flower with METALLIC FABRIC paint ~ CUP BOTTOM reverse dip

Look at this gorgeous CUP BOTTOM acrylic pour FLOWER painting!!!I used DecoArt So soft red metallic fabric paint and I just love it… This red really looks …

Thank you for watching my channel. This is a great experience for me to share my experiments with you. Please watch, like and subscribe my channel.All my col…

#34: Modified Bloom 2

Thank you for watching my channel. This is a great experience for me to share my experiments with you. If you like my videos, please give it a like and subsc…

Acrylic Swipe Quick Fun Floral “Ditty”

COZ Creations demonstrations and techniques used in this video include: Paint Mixing, Acrylic Swipe Tecnique Colors Used:Base Coat: Artist Loft Black mixed …

(344) Elegant Silver Flower | String pull technique | Fluid Acrylic Pouring | Designer Gemma77

I experiment with new acrylic pouring techniques and show you on YouTube. Thank you very much for watching my video.You can help my work through donations at…

(402) One red flower | Spoon painting | Fluid Acrylic Pouring for beginners | Designer Gemma77

There have been many times I have painted flowers with a spoon. If you would like to watch those videos, please click the following link.(399) Waiting for sp…

* My other plastic wrap smash videos(404) New! Crumpled plastic wrap smash : https://www.youtube.com/watch?v=PHu3z2ip0J4(408) Straight pour & Plastic wrap smash : https://y…

I experiment with new acrylic pouring techniques and show you on YouTube. Thank you very much for watching my video.You can help my work through donations at…

Realism Painting New Drawing Techniques

Абстракция в технике Аврора Арт. How to draw a ball abstraction.

Друзья, добро пожаловать на мой творческий канал. На нем можно найти уроки рисования различными художественными, и не только, материалами в разных стилях и…

10 Best Betta Fish Tanks in 2021 (Top Picks + Reviews)

Finding the best betta fish tank is quite a hassling job. This guide will help you to get the dream house for your betta.

АКВАРЕЛЬ против браконьерства|Karen Laurence-Rowe |

Карен Лоренс-Роу (Karen Laurence-Rowe) – художник-документалист Кении, которая в интервью утверждает, что пишет природу страны медленнее, чем браконьеры уничтожают животных.

Творим

Искусству рисования посвящены многотомные труды и 6 лет обучения в институте. На бытовом же уровне можно дать несколько ориентиров в этом процессе:

• рисуйте сначала простые объекты;
• разбавляйте и смешивайте краски для вашей картины с запасом, ведь в точности достичь такого же оттенка еще раз не получится;
• перед нанесением следующего слоя предыдущий должен хорошо высохнуть;
• пробуйте разные техники, но сосредоточьтесь на двух-трех, которые вам под силу;
• в течение трех дней изображение, выполненное масляными красками, можно скорректировать, подправить неудавшиеся детали или полностью их стереть.

Похожие записи:

Обзор методов переноса изображения на ткань Как убрать ржавчину с кузова автомобиля своими руками с покраской и без 15 подсказок и советов по metro exodus, которые помогут выжить Как сделать объемные геометрические фигуры из бумаги, развертки для склеивания: куба, конуса, схемы и шаблоны для вырезания цилиндра, пирамиды, треугольника Инструкция по установке дневных ходовых огней (дхо) на авто Плетение корзин из упаковочной ленты: подробный мастер-класс по изготовлению плетёной тары из полипропиленового материала. корзина из упаковочной ленты